Corsi biennali di Formazione Professionale per Strumentista Moderno
INTRODUZIONE
Sono passati, ormai, circa
103 anni dalla nascita di ciò che molti definiscono l'evento musicale artistico più importante del ventesimo secolo: il jazz, e da allora molte cose sono state inevitabilmente soggette a profondi cambiamenti. Sicuramente se non fosse esistito il jazz, non sarebbe nato il rock, le cui origini hanno la stessa matrice: il blues. Inoltre a musica pop non avrebbe avuto quella forte componente ritmica, derivata dal jazz, che è alla base di generi quali il rap o l'hip hop.
Ma l'affermazione del jazz ha anche determinato la nascita e lo sviluppo di una nuova didattica musicale alternativa a quella classica, quest'ultima basata quasi esclusivamente sullo sviluppo tecnico strumentale; aspetti quali, la profonda conoscenza dell'armonia moderna, lo studio dell'improvvisazione, l'ear training, ma soprattutto lo sviluppo della creatività, sono aspetti fondamentali indispensabili per poter affrontare la professione del musicista moderno, sia esso indirizzato al lavoro di tournista o a quello di musicista rock oppure a quello di strumentista in una qualsiasi orchestra di musica leggera.
Del resto, lo studio della musica jazz è ormai entrato stabilmente anche nei conservatori di quasi tutti i paesi occidentali: nei più progrediti (vedi gli Stati Uniti), la didattica jazz è posta come opzione alternativa alla classica, a metà percorso formativo e quindi riguarda anche lo sviluppo tecnico strumentale, in quelli meno progrediti (vedi l' Italia), lo studio del jazz è post-diploma e riguarda quasi esclusivamente lo studio dell'orchestrazione jazz.
Nell'attesa che quanto prima, anche in Italia, lo studio del jazz in conservatorio possa essere aperto ai non diplomati e possa riguardare anche lo studio tecnico dello strumento, ben vengano corsi formativi ad indirizzo professionale che si avvalgono del supporto di prestigiose figure del jazz nazionale.
Dino Massa
Direttore del Dipartimento Jazz - Accademia Città di Caserta